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sábado, 31 de enero de 2026

La música fúnebre de los pueblos del Balsas medio


La música que transcribió don Alberto Albarrán Palacios en Los Cuadernos de Música responde a dos momentos: la fiesta de carácter profano, señalada en el “Cuaderno de Valses” y en el ritual mortuorio acostumbrado, en el “Cuaderno de Piezas Fúnebres para Difuntos”, valga la redundancia.
La mayoría de las piezas en ambos cuadernos son valses, 11 en el primer cuaderno y 8 en el segundo; algunos se comparten en ambos cuadernos: María Elena, Reír llorando, Angelina, Todo para ti mi reina, Rizos de oro, Florecitas del recuerdo.
La música fúnebre era usada par el acompañamiento que los conocidos, amigos y vecinos hacen a la familia de un difunto en cada una de las etapas del rito mortuorio: la velación, la marcha al panteón con el difunto, su sepultura y despedida, que se realiza el día de la muerte y al siguiente; pero también al terminar el Novenario (al noveno día de rezar el Rosario por el alma del difunto), momento en que se lleva la cruz al panteón y se coloca en la tumba, e incluso al “Cabo de año”, cuando se cumple el primer año del fallecimiento; y en algunos lugares también los primeros días de Todos Santos, en la noche del primero de Noviembre y la mañana del dos.
Afortunadamente don J. Natividad Leandro alcanzó a grabar algunas de estas piezas fúnebres . Refiere la gente que para tocar la música ritual se utilizaba el violonchelo, instrumento que sigue en las regiones vecinas, sobre todo en los Balcones de la Tierra Caliente, donde se usó para la música de arrastre y entre los purépechas, donde ejerce el papel de la armonía, tocando acordes, más que melodías.
Les comparto la Marcha fúnebre No. 7 del Cuaderno de Piezas Fúnebres de don Alberto Albarrán; pero aclaro, no hay 7 marchas, sino que esta piezas es la 7, entre los géneros enumerados hay: "responso", "elegía", una "introducción" que no es la pieza número 1, "marcha", "vals", unas "Arias a la Virgen",y un "tono". Algunas de estas no tienen número, como "Para mi sepulcro", lo cual podría indicar que se tocaban no sólo en la serie usual, sino tal vez frente a la tumba.
La música ritual fúnebre sigue viva, aunque con la banda de viento, y se necesita hacer etnografía en el contexto para entender las lógicas de uso, las secuencias establecidas y las funciones de esta música en los momentos específicas. Paradójicamente necesitamos....tiempo y un difunto para poder lograrlo.
La imagen de don Natividad es del buen amigo Abraham Flores y las transcipciones de Alan Ulises Zepeda Ibarra. Los documentos son propiedad de don Dunstano Albarrán, del Archivo de don Alberto Albarrán, en San Cristóbal, Ajuchitlán, Guerrero.

sábado, 31 de diciembre de 2022

Literatura popular y “humor” ideológico conservador.


En la Libreta de Coplas de don Alberto Albarrán aparece transcrito una pieza llamada El Petróleo, que, a mi parecer, lo tomó don Alberto Albarrán de una hoja volante, pues no le coloca el género musical y lírico en el título. Usa el tópico decimonónico de la crítica a las “mujeres modernas”, con características marcadamente misóginas, que tal vez se escribió en la década de los veintes del siglo XX.
     El texto está teñido con elementos de la propia “modernidad”, recordemos la prohibición a “andar en bicicleta” como en La Úrsula, porque se pierde la virginidad “y ya no vales ni cuartilla [25 centavos de peso]”, cantaba el Conjunto de don Antioco Garibay, en los años 40, río abajo en el propio Balsas. También se critica el corte de pelo, uno de los elementos considerados dentro de los parámetros de “la belleza”, en los entornos campesinos; por eso “Las Pelonas” aparecen en corridos, canciones y sones por muchos lugares del país: “...estaban las tres pelonas, sentadas en un petate... (el Norte)”, “... que los hombres usen falda, y las mujeres pelonas” (Tixtla).
Me parece que en esos textos los argumentos conservadores no fueron generados en la localidad, sino en los espacios urbanos, por sacerdotes que imprimían novenarios, estampas, calendarios, sermones, revistas, periódicos católicos y otros recursos de literarios para los sectores populares; así que los “publicistas” populares que subían a Morelia, Toluca, Cuernavaca, Puebla, o la Ciudad de México, desde las Tierras Calientes, el Bajío y el Altiplano, llenaban sus ayates con hojas volantes con música, letras para cantar y pedir posada, pastorelas breves en verso, estampas de santos, vírgenes y cristos de devoción regional, que vendían en ferias comerciales, fiestas religiosas, mercados y tianguiz.
Estas imprentas populares tenían ideologías mas o menos públicas; las había “liberales”, que se oponían, lo humanamente posible, a los gobiernos dictatoriales, como la de Vanegas Arroyo, con el famoso grabador José Guadalupe Posada, pero también las había católicas. Los propios publicistas tenían posturas a favor de el Estado, la Iglesia Católica o los partidos liberales; así llegaban a comprar sus materiales a los sitios donde podían charlar y “formarse” una opinión, que en muchos sentidos era “pública” y estaba controlada por los sectores dominantes, a través del medio impreso.
Bajaba el “publicista” a vender cantando sus materiales impresos en papeles de colores fuertes, incluidos estos cantos misóginos que tenían una intensión ideológica bastante más oculta, vinculada en el contexto de las pugnas entre la Iglesia Católica y el Estado mexicano por evitar o alentar la secularización de la vida. Muchas veces ambos sectores coincidían, como en este ejemplo, de ver en la lucha de las mujeres por lograr espacios diversos en la vida pública, como un "ataque" a la moral, producto de sus conductas “livianas”, o “vanas”. La mujer “diletante y vana”, centrada en su “aspecto y belleza” aparece como tópico en la literatura decimonónica “seria” y “culta”, y es trasladada a los temas usuales en la literatura popular.
Voy a compartirles la pieza que se titula El Petróleo, parte de la Libreta de Coplas de don Alberto Albarrán.

El Petroleo

Pues si queremos gozar
de lo mas ricos placeres
primero hemos de quemar
estas ingratas mujeres.

Pero hay siempre que advertir
que sin ellas nunca estamos
pues siempre no las quemamos
de algo nos podrán servir.

Las mujeres de estos tiempos
son como las cebollanas
en doscientos sale una buena
y ciento noventa y nueve vanas.

Mujeres sepan querer,
mujeres sepan amar;
pues si no saben querer
siempre las voy a prender.

Si alguna me sabe amar:
pues solo la querré
le ofrezco darle mi amor
a esa no la quemaré.

Si me quieren a mi solo,
pues solo las querré,
siempre buscaré petróleo
para poderlas prender.

El “humor” de aquella época, es difícil de entender para la nuestra, porque en el tiempo en que vivimos lo que causa es horror; tal como le sucedió a . Hablar abiertamente de “quemar mujeres”, incluso “si me quieren a mi solo”; “quemar” a las mujeres, propone el poeta, es un requisito para poder "gozar de los placeres", lo paradójico es ¿con quién, sólo con hombres? Me parece que este lapsus que, no quiero leer como “homosexual”, porque ello podría interpretarse como una postura “misógina” de otro grupo excluido y estigmatizado en la época (homoafectividad, me señala Ana Zarína Palafox, sería lo correcto), sugiere que el texto era mayor, en número de coplas, y que estas ausencias son las que vuelve “ilógico” el argumento; me parece que a las que quiere “quemar”, la voz masculina que habla en el texto, es a las mujeres “vanas”, “ingratas”, salvando aquellas “que saben amar”.
La crítica no sólo era “humorística”, hay un tópico donde esa “vanidad” es castigada por infringir la moralidad de la época mediante un “castigo”, no necesariamente “divino”, pensando en que las críticas venían también de los “liberales”, en en el discurso político; un caso ejemplar es “La Loca”, atribuida a Juan Reynoso, pero que, por lo mostrado hasta aquí, fue escrita con anterioridad, es probable que se encuentre entre las colecciones de hojas volantes, cancioneros y otras formas de literatura popular resguardadas en los archivos. En “La Loca” el lenguaje empleado tiene seguramente un editor urbano. Les comparto la versión de La libreta de coplas de don Alberto Albarrán, la cual apenas estamos trabajando para revelar el sentido de la escritura, pues justo en éstos textos, de carácter “culterano”, la escritura se vuelve difícil de interpretar porque para el propio transcriptor era difícil “entender” a cabalidad las palabras y su sentido.
La Loca
(Gusto menor)

Cuando estaba sola con mis padres
me querían con adoración
XX (todavía no comprendido)
y reniego mi cruel situación.

Corrido:
Ellos me querían ellos me adoraban,
como consentida del árbol su flor;
pero hoy en el día amores me acaban
por loca perdida ya perdí el honor.

Pero ¡Ay ¡Dios de mi alma!
¡Ya no hay que hacer,
por loca perdida ya perdí el amor.
¡Ya perdí, ya perdí, ya perdí!

Cuando estaba en mis primeros días
tenía amores sin comparación.
El semblante de un hombre me hacia
divagar mi feliz corazón.

Corrido:
Me escobeteaba, me hacía el peinado
con agua de olor, pues tal infusión
y ahí me pasaba poniendo cuidado
viendo a mis amores que adoraba;
Pero ¡Ay ¡Dios de mi alma!

¡Ya no hay que hacer, por loca perdida
ya perdí el honor, ya perdí, ya perdí!
Se acabaron mis tiempos pasados
y mi mente donde yo deseaba.
Me querían solteros, casados
y nunca conforme me quedaba.

** El mismo corrido
Me bañaba muy de madrugada,
me hacia el aseo como lo deseaba
y ahí me paseaba, pensando en el mundo,
pidiéndole a Dios, de ser bien casada.
Pero ¡Ay ¡Dios de mi alma!
¡Ya no hay que hacer, por loca perdida
ya perdí el honor, ya perdí, ya perdí!
Fin

     Es necesario resaltar que este ejemplo es raro, pues son escasos los textos donde aparece una voz femenina; pero es necesario aclarar, aunque use el género femenino al construirse el verso y la copla, no fue escrita por una mujer, mostraremos como los argumentos son los que esbozaban los sacerdotes y hombres conservadores de la época, no los de las mujeres. “La Loca” fue escrita por un hombre, para que fuera cantada “como si” lo hiciera una mujer; por ello en las versiones cantadas por Juan Reynoso, y otros músicos de la región, hay siempre equívocos en el género, pues formados en una sociedad patriarcal, les es difícil cantar usando el género femenino e incurren en errores de la lógica del género en lo gramatical.
Digamos que en “La Loca” la que “habla” es una mujer, que recuerda “mis tiempo pasados”, como decía Félix Cruz, cuando vivía con sus padres y la “querían con adoración”. Su belleza se incrementaba con un constante aseo, “me bañaba muy de madrugada, me hacía el aseo como lo deseaba”, “se escobeteaba” (el equivalente a cepillarse, pero con una escobeta de raicillas) el pelo, se “hacía el peinado con agua de olor”, para ver a sus “amores que adoraba” y “ahí me paseaba, pensando en el mundo”. La mujer “moderna” urbana en México se bañaba y perfumaba.
La conducta descrita no necesariamente era bien vista en los espacios rurales, donde los discursos higienistas no habían llegado aún, pues sería hasta los años 30, con la creación de la Escuela Rural Mexicana que los profesores inculcarían la práctica del baño corporal y lavado de manos constante. Hasta el momento, los modelos de usos y prácticas corporales eran los que la Iglesia había gestado en el periodo colonial, prohibiendo la exhibición del cuerpo, la desnudez, y hasta el baño, pues era el inicio de la carnalidad, el deleite y el pecado. En el campo no había baños, ni siquiera fosas sépticas, incluso en muchos lugares de la Tierra Caliente actual, no los hay en las casas de poblados pequeños; el baño se hacía en la orilla del río, una vez a la semana, aprovechando el viaje para lavar la ropa, que muchas veces se ponía a secar, mientras se realizaba el baño, porque no se tenía otra muda.
Esta conducta higienista era vista como “vanidad” por los hombres conservadores de los espacios urbanos y del campo, sobre todo por los sacerdotes; pues el fin es “atraer”, “corromper”, “tentar a los hombres”, en el modelo de Lilith, contrapuesto a Eva, la madre. La voz poética “femenina” lo expresa mejor: “Me querían solteros, casados y nunca conforme me quedaba”, como un preámbulo para dar pie al castigo moral esbozado en el estribillo, o corrido, como le llama don Alberto Albarrán en su compilación:

Pero ¡Ay ¡Dios de mi alma!
¡Ya no hay que hacer,
por loca perdida ya perdí el amor.
¡Ya perdí, ya perdí, ya perdí!

La mujer vana, la que no “sabe querer”, la que no se une con un hombre, “pierde el amor”, “pierde la cordura”, expresada en un reiterado lamento: ¡Ya perdí, ya perdí, ya perdí! Es el “castigo” por una conducta nueva, considerada en la época por los grupos conservadores, como socialmente reprobable.
Al hacer el análisis de ambos textos vemos que la misoginia, contra las mujeres que incorporaban prácticas modernas a fines del siglo XX, era una estrategia ideológica para evitar que los cambios se propagaran en la sociedad, secularizándola. Los campos de lucha de esta pugna entre el Estado, la Iglesia y los sectores liberales de la sociedad decimonónica mexicana fueron los imaginarios sociales y la opinión pública manejados de manera sutil con las hojas volantes y cancioneros populares que los corridistas y otros “publicistas” vendían en espacios locales en el centro del país, en tiempos propicios, como fueron las fiestas cívicas, religiosas y populares.
Los músicos locales incorporaron algunas de estas piezas a los repertorios tradicionales; pero ahora necesitamos evaluarlas y pensar en la pertinencia de su transmisión a la siguiente generación, pues los textos no son “inocuos”, ni “valiosos” en sí mismos; las niñas y jovencitas (pero también los varones) que se aproximan a las artes tradicionales “aprenden” y memorizan estos textos misóginos que no tienen sentido en la actualidad, ahora más que nunca bañarse, lavarse las manos no tienen una carga moral, sino de salud pública; las mujeres que lo hacen, centradas o no en “embellecerse” no pueden ser reprendidas o estigmatizadas; las relaciones sociales entre jóvenes no pueden evitarse ni separarse por géneros.

Me parece que estamos ante un proceso necesario de re-escritura, pongamos por ejemplo, de nuevo a La Loca, una pieza musical bella, con algunas frase poéticas notables, pero cuyos objetivos y muchos de sus versos no pueden, ni deben permanecer en la memoria de las nuevas generaciones; por ello es necesario, reescribir la lírica, no para “volverla” inocua, o sin ideología, lo cual es imposible, lo que se requiere es “actualizarla”, hacer que siga viviendo, pero trasmitiendo otros mensajes, otros valores. Ahora estamos en la posibilidad de no aceptar la “simulación”, no se trata de que un varón finja una voz poética femenina en una nueva versión de La Loca, necesitamos que sea una poeta la que de voz a esta mujer que sufre y que en medio de su enfermedad se da cuenta de que ha perdido la cordura, lo que no debemos hacer es colocarle causas morales a ése proceso.
Aquí les dejo el reto.

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Isauro Salanueva... violinista.

 Isauro Salanueva fue un violinista oriundo de San Miguel Totolapan, cuando el empleado municipal tocó a su puerta para registrarlo en el Censo Nacional de 1930, vivía en la casa marcada con el número 20 de la calle Ignacio Zaragoza, en ése momento dijo que tenía 30 años, era filarmónico, es decir, sabía leer nota, estaba casado con Emeteria Araujo de 27 años y ya tenían sus hijos: Filiberto de 8 años, Eloisa 7, Isabel 6, Reynaldo de dos años.

Don Isauro era bastante “cariñoso”, pues poco antes de que viera la luz primera su hijo Filiberto, el 27 de abril de 1923, nació su hijo Juan Popoca, que lo tuvo con Ma. Guadalupe Popoca de 58 años, residente en Iguala, Guerrero. En el acta dice que tiene 45 años, es filarmónico y reside en Otatlán. Luego en 1934 tuvo un hijo Ernestina Camargo de 23 años de edad, soltera, de San Nicolás del Oro, que registraron como: Isauro Salanueva, al que seguirían Ariel y otra criatura que no hemos encontrado aún.
Cuando nació Filiberto el 15 de mayo de 1923, el Regidor Primero y Presidente del Honorable Ayuntamiento Gil G. Heredia, dijo que la Señora Emeteria Araujo era “de raza indígena pura”. Sus abuelos fueron registrados como: Pascual Esteban y Eligia Gerónimo, que vivían en ése año, por el padre, y en línea materna los señores Bacilio Juan de Dios y Eduarda Araujo, ya difunta. En las actas subsecuentes dirán de doña Emetaria que es indígena y que el es “de raza mezclada con blanca”, pero también “de raza pura indio originario de esta población”.
Los apellidos de Isauro deberían ser Esteban o Gerónimo; sin embargo, aparece como “Salanueva”. Hay aquí entonces un proceso que me parece coincide con varios músicos, como los Albarrán y los Tavira, que siendo indígenas cambian sus apellidos para adscribirse como mestizos.
Es interesante también resaltar que, es en estos años los 20s, cuando se vuelve a registrar el origen étnico de las personas en la Tierra Caliente y en otros lugares, como El Bajío.
La ocupación laboral de don Isauro cambió con el tiempo, pues al principio si aparece como “filarmónico”, luego como “matador” (es decir “matancero”), “jornalero” y al final de su vida como “agricultor”. También cambió varias veces su residencia: San Miguel Totolapan, Otatlán, San Bartolo, San Nicolás del Oro, San Miguel, buscando el sustento para sus varias familias.
Es probable que Filiberto Salanueva siguiera el oficio paterno, pues al contraer matrimonio a los 23 años con María Taide Reyes, el 19 de enero de 1946, aparece como su testigo: Bricio Cruz, de 35 años, casado, filarmónico, con domicilio conocido y sin parentesco con la pareja. Es decir, que uno de los convidados importantes y más próximo a su edad, que a la de su padre, era también músico.

Juan Fabián


El Censo Nacional de 1930 registró en San Juan Chamacua, no confundir el de “Los Bonitos” con el de “Los Feos”, a don Juan Fabián, de 40 años, músico, casado con Agustina o "Agapita" García de 38 años, viviendo con sus hijos: Daría de 4 años, J. Consuelo hijo de 2 años y J. Santos Fabián de 2 meses.
A estos siguieron, Daniel, nacido el 20 de diciembre de 1938, pero que no vivió mucho; pues en 1946 nació Angelita, y ahí se registra que es la cuarta hija. Don Juan aparece como agricultor.
Un año después, la hija mayor, Daría, se casa con Efrén Hernández Vera, entonces ambos viven en La Quesería. Los testigos son Adolfo Echeverría, de 45 años, y José Echeverría, de 35 años, casados, agricultores, vecinos de San José, de La Quesería.
A los 20 años, el 23 de septiembre de 1950, aunque en el acta dice que tenía “27 años”, J. Santos se casó con Felipa Pineda, de 14 años, vecina también de La Quesería.
El 15 de abril de 1958, su hijo Santos, que entonces tenía 28 años, comparece ante el Juez del Registro Civil para dar a conocer la muerte de don Juan Fabián Orgaz fue hijo de Rafael Fabián y Nicolasa Orgaz, murió de fiebre a los 58 años.
Don Juan es un ejemplo de estos músicos que no llegarían a ser "famosos" ni referidos por otros músicos; pero que, como practicantes del oficio, necesariamente contribuyeron a su difusión, preservación e innovación.
Si conoce a los descendientes de don Juan Fabián, de San Juan Chamacua, fallecido hacia 1958, o de don Santos Fabián, y tienen una foto, les agradecería la compartieran...

Los Monterrubio


Al igual que los Tavira, los Albarrán y Salanueva, los Monterrubio cambiaron su apellido, que los identificaba como indígenas, por uno distinto. En algunos lugares este proceso de “integración”, como en la Mixteca, ocurrió a fines del siglo XIX, cuando la desamortización y el reparto de propiedad comunal disgregó a los pueblos, por un lado, mientras la castellanización promovida por las instituciones del Estado, hacían su trabajo para que los propios sujetos buscaran “cambiar”, aceptar el modelo de lo “nacional” e incomodarse con sus prácticas e identidades sociales.

El origen familiar está con el abuelo Antonio Esteban Juan y Petra Cruz, quien tuvo a Roque y José Monterrubio, ambos músicos. Los Monterrubio, como los Salgado, los Salmerón, Arturo Villela, el propio Juan Reynoso, probaron suerte a la mitad del siglo XX en la ciudad de México, tocando para los paisanos que emigraban en busca de mejores oportunidades, los caciques que iban al centro económico y para los políticos regionales que buscaban ascender al gobierno federal. Ya sabemos que el mariachi tomaría primacía por factores diversos, en parte por haber iniciado estos procesos con anterioridad y porque la élite política, empresarial y cultural procedía del Occidente de México; sin embargo, hubo márgenes para que algunos individuos y grupos pudieran insertarse en el mundo del entretenimiento con mayor o menor éxito. Algunos llegaron a grabar algunos discos, presentarse en centros nocturnos, teatros de revista y estaciones radiales; pero la mayoría vivió modestamente anclados en restaurantes, bares y cantinas donde solían concurrir los paisanos. Es por ello que varios decidieron, o no les quedó de otra, regresar a la región, o nunca se animaron a irse a la aventura.
Los Monterrubio pudieron transitar por ambos caminos, Roque permaneció en el pueblo, en tanto José y su hijo Pedro Monterrubio formaron Alma Guerrerense, pudieron grabar algunos discos como dueto de guitarras, en un estilo que caracterizaría a la región, sobre todo a la zona serrana, con un requinto y una guitarra de acompañamiento, con el canto en dos voces; pero también, integrar el cuarteto Los Alegres del sur, integrando a violinistas de la región como: Bardomiano Flores, Filiberto Salmerón, Guadalupe Tavira, Alfonso Salgado y Natividad Leandro.
Don José Monterrubio nacido en 1892, se casó a los 20 años, con María Petra Abimael Palacios de 18años, nacida en 1894. Tuvieron varios hijos dedicados a la música: como Lorenzo, Roque y Pedro.
En 1930 vivían en la casa número 1 de la calle Independencia, Roque Monterrubio, entonces dice al empleado del Censo Nacional: tener 26 años, ser filarmónico, en unión libre con Emilia Fabián, de 25 años; con ellos estaba Juana Fabián, 50 años, viuda y abuela de la familia; con los niños Paula 12, Federico 7, Jequelia 6 años. Cuatro años mas tarde al nacer Bartolo, el Juez del Registro Civil, David Capuzano le toma las generales a don Roque Monterrubio dice tener 33 años de edad, soltero, católico, mexicano, filarmónico, y lo califica “de raza pura de indio”, su conyugue, Emilia Fabian, vuelve a decir que tiene 25 años de edad, soltera, y también es clasificada como “de raza pura de indio”. Por la firma sabemos que don Roque escribía muy bien, lo que implica paso por la escuela y uso con cierta constancia de la pluma.
El día 27 de enero del año de 1943, en San Miguel Totolapan, Federico Monterrubio, soltero, filarmónico, de 24 años de edad, hijo legítimo de Roque Monterrubio y Eusebia Fabián, decide unirse con Maximina Catalán, célibe de 19 años de edad, “con la profesión de su sexo”; en ése momento la pareja vivía en el pueblo del Cubo.
Entre los testigos está un joven que también sirvió de referencia para el matrimonio de Isidro Salanueva, se trata de Bricio Cruz, de 27 años, hijo de Severiano Cruz, viudo, filarmónico de 66 años; pero ésa es otra historia.
Regresemos a 1930, año del Censo Nacional, en la calle del Progreso, en la casa número 20, vivía José Monterrubio, de 35 años, “músico”, lo que nos indica que no sabía leer nota, casado con Abimael Palacios, de 30 años, con sus hijas e hijos: Santos, una jovencita de 14 años, Uberta de 12, Lorenzo de 8 años, todos “escolares”, Vicente de 4 y Pedro de un año, el futuro compañero de su padre.
Don Pedro, como suele suceder con los benjamines, tuvo gracia, era sociable, y tenía una habilidad con la guitarra y buena voz. Tocaba en un conjunto regional con su padre, don José, pero al iniciar los años 60, deciden migrar a la ciudad de México, llevando la música de la región a los paisanos que en éxodo masivo se afincaban en la capital; así que de los velorios, cortejos fúnebres, ramilletes, tamaleadas, atoleadas, shinuleadas, serenatas, mañanitas, nochecitas en el pueblo, pasó a los eventos culturales y políticos, o de los políticos en la región. El 25 de enero del año 2002 falleció en la ciudad de México.
Les dejo una versión de Zirándaro, que se convirtió en un objeto sentimental para los emigrados en la ciudad:

Un repertorio diverso y compartido

Aunque se reconoce la influencia de las músicas populares mediáticas en el repertorio de la Tierra Caliente, todavía no hemos determinado de manera concreta aquél que fue incorporado mediante el disco y la radio nacional. Hay una tendencia nada sana a atribuir la autoría de piezas a músicos tradicionales “emblemáticos” (cuando menos para algunos grupos sociales locales), como Isaías Salmerón o Juan Bartolo Tavira, costumbre que ahora se realiza con Juan Reynoso. Aunque pudieron componer algunas piezas, no es probable que lo hicieran con la mayoría del repertorio. La libreta de coplas de don Alberto Albarrán nos puede ayudar a entender esos procesos de apropiación de piezas distintas a la tradición; ahí podemos encontrar un “gusto menor”, es decir en tono menor, atribuido mediante la preposición “de” a un tal “Navarro”.
Gusto menor de Navarro
(Gusto menor)
Corrido:
Si supieras lo mucho que he sufrido,
si tu vieras lo mucho que he llorado;
nunca más volverías de nuevo al nido
que una vez ya dejaste abandonado.
Corrido:
Besos que dieron un tiempo placer y dicha,
besos que consiguieron dejar resabios,
fue un veneno para mis dichas
que por besarlos mordí mis labios.
He sentido tu ausencia intensamente;
pues jamás te creí tan ruin y falsa;
solitario he sufrido amargamente
evocando los besos que tu me dabas.
**El mismo corrido .
¿No te acuerdas jamás de aquella tarde,
ni recuerdas que un día te he querido?
Me da pena mirarte ¿Di por qué lloras?
Vete ya por piedad ¿por qué has venido?
Fin
Una lectura podría ser que hay un músico de apellido Navarro, contemporáneo de don Alberto, o antecesor, que sería el “compositor”, o autor de la pieza; pero con los recursos electrónicos, en los sitios de Internet especializados en líricas de canciones, pudimos comprobar que el “gusto” es en realidad una “canción yucateca” registrada por Luis Martínez Serrano, quien no era yucateco, sino catalán, quien pasó su infancia y juventud en Argentina, donde fue pianista y arreglista; llegó a México en varias ocasiones desde 1921, pero se asentó definitivamente en 1943 para asumir la presidencia de PHAM (Promotora Hispano Americana de Música), desde donde desarrolló una labor de compra de composiciones musicales para su reproducción impresa,fonográfica y cinematográfica; es cierto que desde ahí se atribuyó la autoría de piezas tradicionales o sus “arreglos” como: La Bamba, La Llorona, La Barca de Oro, Rosita Alvírez, El Hijo Desobediente y La Adelita, por poner algunos ejemplos de estas prácticas poco éticas que han sido el pan de cada día cuando la música tradicional se encuentra con las industrias culturales de la edición impresa de partituras, el disco, la radiofonía o el cine. A sí que no podemos “asegurar” que éste personaje fuera el autor, si acaso el “arreglista”.
La canción algunos la titulan ¿A qué has venido?, aparece grabada para el sello Brunswick 40237-B, con “Juan Pulido and The Castilians” (Juan Pulido y los Castellanos), en un disco de 78 rpm. El género es “canción yucateca” y el autor registrado es Luis Martínez Serrano; fue grabada en 1927. Martínez se afincó en 1921 en la ciudad de México, momento en que se está cultivando ampliamente la composición en la península y por sus trovadores en la ciudad de México, Guty Cárdenas estudia en la capital, en ésos años Palmerín compone por encargo “Peregrina”.
La primera grabación fue realizada por el barítono español Juan Pulido Rodríguez, nacido en Canarias, pero hizo su carrera profesional y murió en México. Hay una versión en dueto con el famoso tenor Dr. Alfonso Ortiz Tirado y su hermana Sarah Ortiz Tirado, una cantante mezzo soprano y pianista; ambos debutaron en 1930 y la grabación es para el sello Brunswick 40375-B.
El primer intérprete, Juan Pulido, tenía éxito a través de sus grabaciones de tangos para la marca Columbia, realizadas hacia 1926, anunciados en El Informador, periódico diario de Guadalajara. El barítono se vinculó con la casa alemana Bayer, y su producto cafiaspirina, para dar vida a “Don Pancho”, un personaje usado para la mercadotecnia equivalente al famoso “Don Chema” de Sal de Uvas Picot; se trataba de un personaje campirano que sufre un dolor de cabeza y que, gracias a Cafiaspirina, logra aliviarlo. La publicidad no paró ahí, Juan Pulido grabó un disco con un fox, llamado “Don Pancho”, que se comenzó a regalar en 1927, también un poema repartido en volantes, y en 1930 protagonizó “Las Aventuras de don Pancho”, una película que se iba exhibiendo de manera libre en las plazas, mercados y calles de México; y en algunos casos se presentaba acompañado con la Marimba Centroamericana, en el “Cine Parlante Bayer”, que también era itinerante. Así que Juan Pulido, además de sus dotes como intérprete de tangos, era una figura popular en México, en los años 30 del siglo XX.
En la versión de La libreta de coplas de don Alberto Albarrán, faltan dos coplas, que si aparecen en las versiones grabadas como canción yucateca y por otros músicos de la Tierra Caliente del Balsas:
He llorado en silencio cual llora un niño
el día que tú dejaste mi hogar querido
Todo se ha muerto junto con mi cariño,
Mi dulce ensueño de oro desvanecido
Vuelves arrepentida de nuevo al nido,
Pero tanto he luchado por olvidarte
Que tras mucho pedirlo logré el olvido,
De mi mente por siempre pude alejarte.
En otro espacio ya he escrito sobre el Curripipí, son tradicional del Sotavento, pero con orígenes comunes con las penínsulas, de Yucatán y España, donde coexistió o tuvo un origen común con el Churrimpamplí, otra pieza musical bailable. Al Curripipí, nombre que también se da a un pájaro, lo encontramos como pieza bailable en Salta, Argentina, en 1805, y grabado en la década de los años 30 por Guty Cárdenas, de donde pudo tomar la música Juan Reynoso para re-elaborar, o sintetizar “El toro sin caporal”.
No sería raro que “Navarro” hubiese sido el primer músico de la región que escuchó la canción, ya sea en un disco tocado en vitrola, en una carpa de la empresa Bayer, ejecutada por Juan Pulido, o por una orquesta de las villas de Los Balcones de Tierra Caliente, y que se la haya apropiado, pasado a la forma “gusto”, ejecutando y enseñando la a los músicos de la región. En todo caso, aunque ahora para nosotros es fácil hacer una genealogía del origen de la piezas de música de la región, para los músicos de los valles del Balsas medio, sin comunicación eficiente fuera de la región, este conocimiento era de difícil acceso; pero, además, venían de una cultura donde la “propiedad intelectual”, la “autoría” de una pieza musical no necesariamente era conocida, y no era necesario “saberlo” para poder tocarla. Navarro trajo una canción yucateca a la región, la transformó en “gusto” y a él se le atribuye.
Un ejemplo con Juan Pulido:

Isauro Salanueva...

 Isauro Salanueva fue un violinista oriundo de San Miguel Totolapan, cuando el empleado municipal tocó a su puerta para registrarlo en el Censo Nacional de 1930, vivía en la casa marcada con el número 20 de la calle Ignacio Zaragoza, en ése momento dijo que tenía 30 años, era filarmónico, es decir, sabía leer nota, estaba casado con Emeteria Araujo de 27 años y ya tenían sus hijos: Filiberto de 8 años, Eloisa 7, Isabel 6, Reynaldo de dos años.

Don Isauro era bastante “cariñoso”, pues poco antes de que viera la luz primera su hijo Filiberto, el 27 de abril de 1923, nació su hijo Juan Popoca, que lo tuvo con Ma. Guadalupe Popoca de 58 años, residente en Iguala, Guerrero. En el acta dice que tiene 45 años, es filarmónico y reside en Otatlán. Luego en 1934 tuvo un hijo Ernestina Camargo de 23 años de edad, soltera, de San Nicolás del Oro, que registraron como: Isauro Salanueva, al que seguirían Ariel y otra criatura que no hemos encontrado aún.
Cuando nació Filiberto el 15 de mayo de 1923, el Regidor Primero y Presidente del Honorable Ayuntamiento Gil G. Heredia, dijo que la Señora Emeteria Araujo era “de raza indígena pura”. Sus abuelos fueron registrados como: Pascual Esteban y Eligia Gerónimo, que vivían en ése año, por el padre, y en línea materna los señores Bacilio Juan de Dios y Eduarda Araujo, ya difunta. En las actas subsecuentes dirán de doña Emetaria que es indígena y que el es “de raza mezclada con blanca”, pero también “de raza pura indio originario de esta población”.
Los apellidos de Isauro deberían ser Esteban o Gerónimo; sin embargo, aparece como “Salanueva”. Hay aquí entonces un proceso que me parece coincide con varios músicos, como los Albarrán y los Tavira, que siendo indígenas cambian sus apellidos para adscribirse como mestizos.
Es interesante también resaltar que, es en estos años los 20s, cuando se vuelve a registrar el origen étnico de las personas en la Tierra Caliente y en otros lugares, como El Bajío.
La ocupación laboral de don Isauro cambió con el tiempo, pues al principio si aparece como “filarmónico”, luego como “matador” (es decir “matancero”), “jornalero” y al final de su vida como “agricultor”. También cambió varias veces su residencia: San Miguel Totolapan, Otatlán, San Bartolo, San Nicolás del Oro, San Miguel, buscando el sustento para sus varias familias.
Es probable que Filiberto Salanueva siguiera el oficio paterno, pues al contraer matrimonio a los 23 años con María Taide Reyes, el 19 de enero de 1946, aparece como su testigo: Bricio Cruz, de 35 años, casado, filarmónico, con domicilio conocido y sin parentesco con la pareja. Es decir, que uno de los convidados importantes y más próximo a su edad, que a la de su padre, era también músico.

Don Vicente Escalante

Vicente Escalante, violinista, fue maestro de El Palillo e hijo de un violinista destacado también, don Juan Escalante, y de doña María Efren Rayo. Aunque nació en San Cristóbal hacia 1897, vivió en Ajuchitlán. Murió el 9 de mayo de 1955 de pulmonía, lo fue a declarar su hermana María Jesús Escalante, viuda de 55 años, y presentó por testigos a don Anselmo Leandro, de 46 años, que era violinista (pero no lo declara el acta), y Rafael Leandro, de 72 años, ambos agricultores de Ajuchitlán y sin parentesco. En el acta de defunción si dice que don Vicente Escalante era “filarmónico”, que como hemos dicho con anterioridad, se refiere a los músicos que leen nota y generalmente tocan en orquestas o en la Iglesia; pero de ello habrá duda.
A lo largo de su vida, don Vicente tuvo varias relaciones conyugales. La primera con Elodia de la Puente, de Ajuchitlán, que entonces tenía 25 años, con quien procreó a su hijo Carmen Escalante, que nació el 16 de julio de 1925, aunque lo registró como “natural”.
Un lustro después, vivía en la Avenida 16 de Septiembre, sin número, de Ajuchitlán, dijo tener 35 años, ser músico, y casado por la Iglesia con Felipa Costilla, de 50 años. Quedó registrado que, entonces, “no sabía leer ni escribir”, en cambio su esposa si. En la hoja del Censo de 1930, aparecen sus hijos: Crescencio de 16 años, y Encarnación, mujer de 14 años; vive con su hermana Jesús Escalante, viuda, 35 años, y Mariano Hernández, soltero de 25, aunque no queda claro el parentesco con él.
En 1934, el 8 de junio para ser exactos, se dio la presentación matrimonial de Crescencio Escalante, de 20 años, soltero, jornalero, católico, mexicano, originario y vecino de esta villa (nacido hacia 1916), hijo natural de Vicente Escalante, que vive, y de Felipa Castilla, ya finada; para casarse con Columba Hernández, de 15 años, célibe, católica, mexicana, originaria y vecina de esta Villa, (nacida hacia 1921), hija natural de Jesús Hernández y Sofia Vázquez difuntos. Fueron testigos Reynaldo Arellano, que aunque no lo aclara el acta, por otras fuentes sabemos que fue músico, y Amador González mayores de edad y de este domicilio.
Puesto que, su segunda mujer ya había fallecido, se casó el 14 de octubre de 1939 en Ajuchitlán, con Leonila López, de 29 años, nacida hacia 1910, hija de Virginia López. Dice entonces tener 40 años, aunque en realidad tenía 43, ser “agricultor”. No firma, por lo que, al parecer, sigue sin saber leer y escribir.
No sería raro que leyera música, pero no supiera leer y escribir; o bien, que por su papel relevante en la localidad como músico no sólo de fandangos sino también de velaciones, angelitos y funciones, se le considerara: “filarmónico”.
El grabado es de Alberto Beltrán, y está en el libro de Celedonio Serrano Martínez, "Coplas de Guerrero".



Ponciano Arines...

Según el testimonio de don José María Arteaga, recordando los músicos que conoció a lo largo de su vida, en San Cristóbal hubo un músico, no dice el instrumento que tocaba, llamado Ponciano Arines. Buscando en los registros de la Parroquia y del Registro Civil pudimos reconstruir una breve genealogía; sin embargo, hasta el momento no tenemos constancia de que haya ejercido el oficio de músico, como si aparece en la mayoría de los otros casos.

El 19 de septiembre de 1903 compareció en Ajuchitlán el ciudadano Ponciano Arines de 25 años de edad, soltero, jornalero, natural de este municipio con habitación en el pueblo de San Cristóbal y presentó un niño vivo que nació a las 6 de la mañana del 12 Septiembre en 1903, a quien puso por nombre Alfonso Romero, hijo natural la señora Pascuala Romero, de 20 años, soltera. En ése momento aquellas parejas que estaban enlazadas por la Iglesia, pero no por el Estado, registraban a sus hijos como “naturales” con el nombre de la esposa, o bien, con el nombre del padre, sin el de la esposa. Son Ponciano coloca su rúbrica.
A los dos años la pareja registró a Eliseo, que nació el 15 de junio, hijo “legítimo” de Ponciano, que dice tener “20 años”, ser jornalero, casado con María Pascuala. El niño presentado es nieto por linea paterna de los finados Nicolás Arines y María Rayo, y por la materna de los finados José Cipriano y Julia María.
La pareja mantuvo el ritmo y el 19 de noviembre de 1907 registró a Dina Romero, como “hija natural de Pascuala Romero, de 23 años de edad, soltera”.
En 1911 nació Teresa Pudenciana, el 19 de mayo, el dice tener 39 años de edad, soltero, jornalero, originario y vecino del pueblo de San Cristóbal, la presentó como “hija natural de la señora de 28 años, soltera”, pero no dice el nombre de su esposa; por lo que los criterios de “legitimidad” y “natural” no eran plenamente comprendidos por los Jueces del registro civil.
El 21 de diciembre de 1918, en Ajuchitlán del Progreso, se presentó para contraer matrimonio Panfílo Olmedo, 40 años, nacido hacia 1878, viudo, labrador, con habitación en el pueblo de San Cristóbal, hijo legítimo de los finados Alejandro Felipe y Magdalena Mondragón; quien por cierto, había sido testigo en varios nacimientos de la familia Arines Romero. Su desposada fue María Luz Arines, de 18 años, nacida hacia 1900, hija natural de Ponciano Arines, de 42 años y Pascuala Romero, 30 de edad, que viven en la casa designada por su hija. En ése momento es el Juez del Registro Civil Pedro Arellano, regidor 2o del H Ayuntamiento.
Un año después, el día 16 de agosto de 1919, se presenta Agustín Iriarte de 25 años, casado con una hija de Arines, jornalero, de San Cristóbal, para manifestar que falleció en su propia casa de disentería el niño Ponciano Arines, de 12 años de edad asistido de su familia, hijo natural de la señora Pascuala Romero de 32, soltera.
El 25 de mayo de 1928, yo Silvestre Villalobos, cura párroco de Arcelia bautizó a un niño a quien puse por nombre Pedro Antioco, hijo natural de Antonia Flores, quien nació en Tiringueo el 22 de febrero de 1926, y fueron sus padrinos Ponciano Arines y Amalia Hernández.
En 1930 la familia Arines Romero vivía en la calle Francisco y Madero, número 4, de Arcelia. Don Ponciano Arines 50 años, agricultor 50 años, casado por la Iglesia con Paz Romero de 40 años, sus hijos Luz de 25, Alfonso de 20, Amparo de 16, Juana de 15, Agustín Iriarte de 30 casado con Ninfa Arines de 25 años.
Una década después, el 28 julio 1940, en Ajuchitlán, comparece Celerino Romero de 53 años, viudo, jornalero, originario y vecino de San Cristóbal, para dar a conocer a la autoridad que el día 27, a las 18 horas falleció de ictericia el señor Ponciano Arines, 65 años, soltero, jornalero, nacido hacia 1875, hijo legítimo de los finados Sebastian Arines y Juana Varona.