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martes, 19 de julio de 2022

Un record imbatible..

 

El fin de semana se “registró” un Record Guiness en la ciudad de Morelia “bailando” Juan Colorado, los medios compartieron las escenas, drones y close-ups a los zapatitos blancos de las y los bailarines que con sus vestidos inventados en los años 60 “representan” a la Tierra Caliente... Amig@s que gustan de la música folclórica entusiasmados, algun@s hasta fueron a tocar y bailar... Todo parecería “bueno” o “satisfactorio” hasta que vemos que estas “marcas” (que usaré en lugar del anglicismo “records2) tienen sus orígenes en fondos oscuros de mentes maquiavélicas (y si no reconocen la maldad detrás de sus acciones, es que son tont@s).
Primero hay que preguntarse ¿quién está detrás de este acto? Si bien Rocío Vega salió en promocionales impulsando el evento, no es ella la artífice del evento, es la figura a la que se usa para convocar a la gente que la escucha a ella y le gusta la “música tradicional”. En este caso voy a usar música folclorizada, pues si bien son piezas tradicionales, se cantan por una “artista” que no es tradicional, pues se presenta en escenarios generalmente vinculados con el Estado, en eventos promocionales del mismo. A ella y otros grupos parecidos la siguen profesores de educación básica, profesionistas, estudiantes universitarios y, en general, un sector que podríamos decir tiene una “identidad nacionalista” apegada a la que desde los años 50 forjó el Estado mexicano, los cuales, además, paradójicamente se vinculan políticamente con las izquierdas, aunque hay de todo.
El titular de la Secretaría de Turismo, Roberto Monroy, y su equipo, son las mentes detrás de esta acción; a Monroy hay que recordarlo por la Pinchekuac, o como prefieren los medios acreditados: Kuinchekua: fiesta michoacana © (“fiesta” para el turismo, 4,500 espacios), que costó 10 millones y sólo uno dedicado a “sueldos” de los agradecidos 250 artistas “tradicionales” (entrecomillado porque hubo mucho folclorista disfrazado) que con 3 mil pesos vendieron su alma al turismo, pagados lamentablemente por la SECUM (nuestra secretaria Gabriela Molina, no tiene idea ni programa a desarrollar), en cambio, Roberto Monroy, quien ya fue Secretario de Turismo con Fausto Vallejo, otorgó a los hoteles los boletos que eran “gratis” para los visitantes al rentar una habitación en un establecimiento asociado, y con ello empezaron los embates a la cultura local y ya veremos ésta Noche de Muertos ©. Por lo pronto, 10 millones entre 4,500 asistentes, indica que cada boleto costó $ 2,222.22 pesos, por persona, no sería mejor invertir esa cantidad en promover la cultura mediante talleres de iniciación artística, si esos dos mil pesos se transforman en 900 talleristas, que reciban 5 boletos ($ 11,111.11), tendríamos cinco meses de pago a maestros para desarrollar talleres, si al menos cada uno tiene 10 alumn@s, entonces hay 9,000 personas que se benefician con sesiones de una hora durante 5 meses, que les dejan habilidades artísticas, criterios de apreciación, y un interés que ya no cesará.
La Pinchecuac© es un evento pato, versión Guelaguetza michoacana, orientada al turismo regional, no en vano el propio Monroy firmó un acuerdo de colaboración con Miguel Torruco (ahora Secretario de Turismo con Obrador), cuando este era Secretario de Turismo en la ciudad de México, gobernada por Mancera, para que la gente de la ciudad viniera a Michoacán y los de aquí fueran allá. Inventando el hilo negro, pues desde Cárdenas, se pensó en desarrollar la “industria sin chimeneas” y a ello se debe el detonante de Quiroga, Pátzcuaro y Uruapan como puntos de hospedaje y circulación por los pueblos de la Meseta, idea que puso en grave crisis ambiental a la región, pues en 1970, por ejemplo, cada familia de máscareros de Tocuaro pasó de hacer unas 200 máscaras por temporada anual (a danzantes que las encargaban), hasta hacer 200 máscaras diarias de viejitos, y no digamos ahora, toda madera de contrabando robada por las bandas de crimen organizado. Que todos olvidamos viendo zapatear viejitos en las plazas de los pueblos grandes y más en un escenario con luces, como la Pinchecuac (marca registrada). Pero a estos brillantes turistólogos, no se les ocurre que la "industria sin chimeneas" puede ser igual o más contaminante y destructora de ecosistemas (Riviera Maya y Costa nayarita, las más próximas en el tiempo); pero también de relaciones sociales y artísticas. Lo que ellos quieren es que el "turismo" (en realidad los hoteleros, restauranteros, agencias de viajes, etc.) recuperen las pérdidas de dos años de pandemias y antes, la guerra de Calderón, que como no se baja de su camioneta blindada cuando va a su casa de fin de semana en Tzintzuntzan no se enteró que desapareció el turismo de todo el estado de Michoacán). Así que el super secretario, cual anti Robin Hood, le roba a los pobres para darle a los ricos; le quita presupuesto de la Secretaría de Cultura y la transforma en “Eventos para el turismo”, claro que el discurso es el “fortalecimiento de nuestra cultura” y otras tonterías por igual.
Ahora le salió más "barato" el asunto (yo calculo unos 2 o 3 millones de pesos), pero no “gratis”, primero hay que pagar y someterse a Guiness World Records ©, pagar a un Equipo Creativo que ayuda a crear “la campaña perfecta para romper un record” invitar a un Adjudicador oficial de Guinnes World Records, para que, encaso de acreditarse, pueda usarse el Certificado Oficial, el logo oficial y sus “taglines”, en la propia página dice que “las tarifas varían según los requerimentos”. Para un record individual la solicitud cuesta 5 euros, mas iva, y 450 para lo más básico, que puede ser virtual. Hubo que pagar el templete y sonido donde estuvieron los músicos, claro, se les pagó a los músicos; además la propia agencia recomienda grabar el proceso, y para ello hubo que contratar un equipo profesional de grabación, que grabara con varias cámaras y drones el evento, y luego hiciera la edición. La invitación a los medios y sobre todo, que se sumen los 100 de “voluntarios” que van a ser quienes implanten la marca, y que sólo reciben las gracias por haber zapateado en el asfalto con sus guaraches con suela de madera.
Todo estuvo fríamente calculado, porque se trata de “crear una marca”, con algo que a nadie más le interesa “romper”, ninguna ciudad en Francia o en China querrá nunca jamás romper un “Juan Colorado” masivo, ni siquiera en México, en Coahuila tuvieron el suyo con 653 bailando “Danza de Matlachines” (2021), en Xalapa 2,370 tuvieron el suyo bailando “La Bamba” (2018), en Colombia se impuso una marca bailando salsa en línea con 343 videos publicados, aunque 5,000 bailaron en Cali, en 2020. La idea es atraer turismo para “ver romper la marca”, y de paso que consuman productos turísticos (eventos de este tipo), lo cual no estaría malo si no fuera transferencia de inversión pública, dinero de todos los michoacanos, que se “invierte” para que ganen las empresas hoteleras, que por cierto no son de michoacanos, nomas lean las letras chiquitas en los principales hoteles del centro histórico para darse cuenta que son cadenas internacionales (City Express, Best Western, Fiesta Inn, Holiday Inn, Arriva Hospitality Group, Howard Johnson, Horizont, Gamma Beló Hoteles), que tienen sus restaurantes que dan a la avenida, lugar ideal para tomarse una chela o un “coctel” y ver a los asoleados zapateadores darle duro al pavimento. Así es como, el mago Monroy, le saca dinero a Cultura y lo invierte en Turismo, y nuestra secretaria de cultura, tragando dulce poblano; pero ademas, tienen a tod@s ¡¡¡¡encantad@s!!!
La pregunta de ¿por qué no se hizo en Apatzingán? Es de todos comprendida, primero, porque el turismo no va a ir, segundo, porque el Estado mexicano y menos el gobierno municipal, van a garantizar la seguridad de los visitantes; sin embargo se usa la canción huapango compuesta en 1931, por Alfonso Esparza Oteo (director de la Orquesta Típica Presidencial con Álvaro Obregón, disuelta por Calles, y que está tocando cuando José de León Toral acaba con el dictador) y Felipe Bermejo (cantautor que participaba en la XEW en la Hora Azul de Agustín Lara), por encargo del gobierno de Michoacán, justo para eso, para traer turismo, pues la carretera a Guadalajara ya pasaba por Morelia (carretera federal 14), la zona del Lago de Pátzcuaro y mi General, me pongo de pie, como dice el buen Álvaro Alcántara, que hay que decirlo, se propuso traer turismo para "desarrollar" a las comunidades indígenas de la cuenca.
No sería mejor que, con ese dinero que se gastó en una campaña publicitaria de varias semanas y unas cuantas horas en el centro de Morelia, que hizo que se pasara dinero público al privado, gastando sumas millonarias en horas, se hubiera destinado en la formación de públicos infantiles en las zonas marginadas de Morelia y Apatzingán, quitándole gente al narcotráfico (la reconstitución del tejido social que tanto pregonan y que no hacen); pero no, es otra vez el discurso de que el “turismo” trae inversión y genera trabajos, claro, si usted es mucama, botones, cociner@, “hostess”, meser@, no vio nada de lo que pasaba por su trabajo, y claro que no le dieron un bono, por tal evento, tal vez le dejaron los $20 pesos acostumbrados de propina; sin embargo, hoteles, restaurantes, agencias de viajes si obtuvieron beneficios sin inversión, solo les quedó agradecer a tan eficaz político que está “recuperando” económicamente al sector, y eso es evidente, ya vemos otra vez decenas de autobuses en Quiroga, donde los turistas de fin de semana de las ciudades medias del Occidente vienen a comprar “artesanías industriales” chinas que los acaparadores de las grandes tiendas del pueblo “mágico”, hacen pasar por fabricación local, pegándoles a los artesanos que tienen que vender a precios ínfimos y en volúmenes, su propio trabajo; de nuevo, una transferencia de valor ( de riqueza) del pobre al rico, subsunción al capital. Y eso que no hemos contado las horas hombre/mujer que se invirtieron por los 900 bailarines, ni el costo de su ajuar, para que se “viera bonito” y ustedes, haciéndole el juego a los empresarios y políticos insensibles, compartan hartas fotos en sus redes.
Algun@s dirán que son un “agruras amargas”, pero es la verdad, les sugiero leer el periódico (aunque sea virtual) y enterarse de como la “4T” en Michoacán, son perredistas (Secretaria de Cultura, Gabriela Molina) y priistas (Secretario de Turismo, Roberto Monroy) realizando “alianzas” y acciones que agotan los escasos recursos públicos destinados a “cultura” en crear “atracciones tontas” para los turistas, que dejan su dinero a las multinacionales, y unos 20 pesos en propinas a los michoacanos que tuvieron que ver diferido el asunto, porque estaban tendiendo camas, lavando platos, sirviendo tragos y cocinando uchepos. Si eso es “inversión pública” entonces exijo nos muestren su Plan Estatal de Cultura, porque de turismo si hay...y no es nada amigable con el entorno ecológico, ni atento a la diversidad cultural, ni empático con los grupos sociales que votaron por Bedolla, que dice que es de MORENA... Ya nos veremos en la revocación de mandato... haber si el “record” no es imbatible.... si les gustó o no compártanlo como hicieron con las fotos de Coloradazo...y piénsele, porque luego se queja mucho

lunes, 6 de junio de 2022

El ballet folclórico usurpa, reproduce o crea.....

Habrá que escribir mucho al respecto y cuestionarse no sólo la "calidad estética" de los montajes del Ballet Folclórico, sino los motivos que los llevaron a la representación y desechar mucho de lo PROPUESTO porque los indigenismos de los 40 y 50 eran muy condescendientes con "el indígena", al que consideraban pobre (en muchos aspectos), pobreza de la que había que sacarlos (incluidas las ideas de "dialecto" y de "atraso cultural" profundamente discriminadoras); por eso al "reproducir" sus prácticas culturales, en escena, no había "respeto" a las relaciones que el "arte indígena" (que tiene muchas características rituales no "artísticas") mantiene con otros aspectos de la vida religiosa indígena; las nociones de "arte occidental" en ése momento tenían una fuerte carga esteticista que supone el valor artístico, de la "belleza", como "universal" e independiente de las contextos del observador; idea que arraigó en muchos "coreógrafos" de los ballets de aficionados en el país, que muestran más entusiasmo por la presentación e el escenario, cualquiera que éste sea, que en entender los códigos de movimiento y los sentidos que tienen.
Los montajes hacían lo que querían con vestuario, indumentaria y movimientos, las "investigaciones" de campo eran registros descontextualizados realizados durante un fin de semana; los movimientos no se estructuraban con los códigos que los producen, las diversas culturas indígenas, sino con los de la danza moderna y el ballet, que remiten a las figuras clásicas, muchas retomadas de propuestas norteamericanas bastante exoticistas que usaban reproducciones del arte clásico para crear "lenguajes" universales. Así que, muchos de los montajes del ballet folclórico "caricaturizan lo indígena" con una "ingenuidad" bastante racista; veo los "Jarabes de Michoacán" que montó Amalia Hernández y que se reproducen constantemente por los Ballets Folclóricos de Aficionados: con los pies en punta, el faldeo de las mujeres, las manos atrás y las espaldas rectas de los hombres, las mujeres con sombrero a la María Félix (me parece que todo viene desde Maclovia y que algo tiene que ver Luis Márquez Romay en eso)... y los hombres con botines....y me digo...dónde vería eso la señora?
Puedo decir que conozco un poco de las prácticas culturales p'urhépecha, y he visto un par de veces a mujeres "faldear" tan imperceptiblemente que dudo si "ésto" fue lo que motivó la recreación escénica, casi nunca he visto zapatear con las manos atrás a los señores, pero cuando lo hacen las espaldas son curvas y en una postura "banqueada", casi sentados; tampoco he visto a las mujeres usar sombrero.
Mis dudas son el que sean prácticas desaparecidas, pero hay muchas películas, fotografías, litografías y hasta pinturas de los indígenas p'urhépecha desde el siglo XVIII y no aparecen las actitudes corporales que se muestran. He visto bailar jarabes a la gente de Michoacán, los he "bailado" (si es que un oso baila) con ellos, no sólo a los p'urhépecha, pero nada que ver con el montaje. Si miro la re-presentación debo reconocer la autoría de Amalia Hernández, porque salvo la música (que si se basa en diversos jarabes de Michoacán y que montó el Trío Aguililla, que eran de la Sierra de Costa del Sur de Michoacán y no conocían lo indígena), a la mayoría de los movimientos no los puedo reconocer como parte del repertorio corporal de los p'urhépecha, y si hay algunos no cobran "sentido" en secuencia, aunque si lo sean desde la tradición inventada del Ballet Folclórico, pues son reconocidos y nombrados por sus usuarios.
Ahí el código es otro, los movimientos tienen sentidos que los ligan entre si pero no con la vida cotidiana, no hay mímesis de la vida laboral, de los rituales (sahumar, bendecir, persignar, "limpiar", sobar), de las situaciones de etiqueta: saludar, felicitar, despedir, condoler ¿Cómo integras lo extracotidiano de la danza con lo cotidiano del trabajo en un código común en el escenario si las personas no pertenecen a esos ámbitos? Me van a decir que no es el fin del Ballet Folclórico reproducir tal cual la vida corporal de los indígenas en el escenario, yo les pregunto ¿Entonces para que tomar sólo una parte y colocarla ahí?.. Eso es racismo, porque los pueblos no participan en tal decisión, y si me dicen, es que ellos no tienen que ver en el montaje, pues peor, porque lo que se propone es una usurpación vil....