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jueves, 11 de marzo de 2021

Se quemó el templo de Nurío...

 Se quemó el templo de Nurío... En cierto momento prohibían tomar fotografías....esto me recuerda cuando ardió el Museo Nacional de Brasil en Río de Janeiro, 2018. Creo que al contrario, la fotografía, aunque sea "particular" es un registro importante..... Ya tendremos mucho para lamentarnos, lo que sigue es preguntarnos por los otros artesones de la Meseta, desde Tupátaro hasta Santa Ma Magdalena en Tacámbaro, desde Naranja hasta Pomacuarán... La necesidad de tener bomberos y agua, la que nunca hay suficiente en la Meseta.... Hacer consciente a la población de que la instalación eléctrica y velas deben vigilarse, que la quema de castillos y cohetes no puede hacerse ya en los atrios; pero, sobre todo, de explicarles el sentido de esas leta-

nías en el techo de sus templos....Sería conveniente que el INAH organizara ciclos de conferencias de los pocos, pero decididos, investigadores que han trabajado sobre los artesones ilustrados de la Meseta; conocer el sentido de las narrativas ayudará a que la gente se preocupe por su preservación... Ahora queda en pensar....¿Qué se hará? Si tuviéramos dinero, podrían reelaborarse con madera y pinturas al temple, ¿Aunque para qué? Para el "turismo"...Lo más probable es que el cura se aproveche y haga uno de esos monstruos de cemento... Para los interesados en la iconografía musical es una pérdida irreparable, por la cantidad de representaciones de instrumentos tocados por ángeles....¿Qué hacer? Pues por lo pronto, convocar a compartir las fotografías del interior del templo, tal vez algún experto pueda hacer un recorrido virtual en 3 D. Organizar un coloquio sobre los artesonados michoacanos, para sensibilizar a las autoridades y pobladores...y a cuidar los que nos quedan....

El valor de patrimonio aparece....cuando se pierde...(el bien patrimonial claro jeje)

 Todos los interesados en una práctica cultural y en sus derivados (los bienes culturales) nos hemos topado con la impotencia de dar a conocer su "valor" a propios y extraños. En no pocas ocasiones los que conviven con el preservador (o el bien) no aquilatan la importancia y marginan a la persona (o descuidan el bien), las autoridades suponen que su responsabilidad no es protegerlo o resguardarlo y los locales suponen que es a la autoridad estatal, o federal y viceversa a quien corresponde. Los que nos aproximamos siempre sabemos de "investigadores" que se "aprovechan" de ellos (personas y bienes), que los marginan o que no divulgan lo que han construido en diálogo con el preservador (o el bien).


El patrimonio cobra valor cuando se pierde, cuando el preservador muere, cuando el objeto desaparece de su entorno (es vendido al extranjero), o se destruye. El lamento es corto y la vida cotidiana vuelve. Ya luego, en ciertos momentos de nostalgia el recuerdo lleva a la reflexión sobre el error cometido al no haber aquilatado el valor de personas y objetos. Parece que ése es el destino del pasado, de los hombres y los bienes, desaparecer para ser recordado; pero ojalá el recuerdo se extendiera....en la mayoría de los casos, la memoria del patrimonio sólo dura una o dos generaciones, las que estuvieron en contacto con él y sus descendientes; el destino final es el olvido.
Esta reflexión nostálgica y romántica podría desembocar en el nihilismo: ¡Quémenlo todo! Al fin que su destino es perecer. No se trata de eso, sino de generar estrategias para darle "valor" al patrimonio. No se crea que el valor es sólo monetario, y que un templo rico en oro y platería sería visto como "valioso" por sus usuarios. El valor además del de uso y el de cambio (el económico) es de orden simbólico, ahí se encuentra el quid del asunto, ¿Cómo volver significativo al patrimonio? Primero para los "usuarios" del mismo, luego para las autoridades locales, y así seguir de abajo hacia arriba.
A las autoridades y los foráneos el "valor" patrimonial les parece que siempre es de orden pragmático, o de uso del bien, ¿Cuánto cuesta? ¿Cómo lo transformo en beneficio (económico, claro)? Si el bien no puede ser aprovechado para "venderse" como atractivo turístico, o comercial (tal es el caso de las artesanías), no tiene valor para la autoridad local, que generalmente esta vinculada con los grupos de élite política y económica que usan su posición de gobierno para beneficiar a sus allegados y controlar un territorio, a veces municipal, a veces regional, o estatal. Siempre que el patrimonio se "promociona" turísticamente es porque se piensa en los dividendos económicos que dejan los visitantes a los hoteleros, restauranteros, agentes de viajes, prestadores de servicios, que usualmente son controlados desde la centralidad en niveles hasta lo local, de la ciudad capital a las ciudades cabecera de las regiones.
Los foráneos separan el "valor de cambio" del valor de uso, el que tiene el patrimonio en su contexto local. Usualmente se aprovecha del desapego que los locales tienen para robarlo, y transferirlo a contextos ajenos donde el bien es apreciado por características que no tienen que ver con el uso ni con el sentido, o en todo caso cobran sentidos distintos: artísticos (estéticos) o históricos.
Me parece que es un error tratar de resaltar la importancia del bien a través del "valor de cambio", porque entonces se vuelve blanco de los traficantes y de los propios usuarios que lo piensan como un medio para transformar su situación económica. Ello lo vuelve vulnerable, y lo expone a ser extraído de su espacio usual de residencia.
El valor de uso cambia con el tiempo, a veces el bien se vuelve "inoperante" para la gente y decide cambiarlo, adecuándolo a una nueva realidad y contexto, o bien lo desecha en una lógica pragmática. Ello permite, a los que comercializan bienes desechados, darle un valor de cambio en nuevos contextos. El bien pasa de un uso cotidiano a un uso simbólico (estético o artístico). Quienes lo desecharon entonces se interesan en esos bienes, pero no en su valor simbólico (que no tiene sentido para ellos), sino de nuevo, en su valor de cambio. Ello permite al traficante ya no buscar los bienes, sino que éstos llegan a él. Exaltar entonces al bien por su valor de uso ante quienes lo desechan, no tiene sentido; exaltarlo por su valor estético (como simbólico) tampoco tiene sentido para quienes lo han dejado de usar; potenciar su valor de cambio, de nuevo, lleva a promover el tráfico de bienes en desuso y a su extracción de los contextos.
Entonces, la única vía posible es encontrarle nuevos sentidos simbólicos o usos al bien patrimonial, y a sus preservadores. Colocarlo en espacios que lo exalten como símbolo, y minimicen los valores de cambio. Ligarlo a la identidad local es, me parece una buena estrategia; pero para ello se necesitan acciones de difusión y divulgación en los espacios locales. Nadie cuida lo que desconoce. Dar a conocer la historia, los usos, el valor simbólico que ha tenido el patrimonio; pero sin vincular esto con el valor de cambio, me parece que es una estrategia útil y eficaz. La responsabilidad de esta acción descansa, en primera instancia, en las autoridades e instituciones del estado de diferentes niveles, de índole Educativo y Artístico, más que las encargadas de lo Turístico y Económico, que como he dicho, son pragmáticas y vinculadas a los grupos y élites de control económico. En seguida, de los propios preservadores y usuarios, quienes usualmente se dan cuenta de la importancia, pero no tienen ni los medios ni las estrategias para emprender la tarea.
Esta reflexión traté de hacerla sin vincularla a un patrimonio o bien patrimonial, o preservador, en exclusivo. Aunque tengo ejemplos para cada párrafo, pienso en Don Leandro Corona y otros músicos de La Huacana, preservadores del patrimonio musical que murieron en el olvido; tengo en mente objetos, como las guitarras de golpe de don Luis Becerril de La Huacana o los juguetes de Sshinda, de Juventino Rosas; imagino sobre lugares/ objeto como Nurío y Tupátaro; pienso en saberes como el proceso para hacer cuerdas de tripa que preservó y se llevó a la tumba don Rafael Ramírez o el de construcción de tamboritas de don Faustino Gutiérrez. El patrimonio son los bienes (objetos, procesos, narraciones, prácticas culturales) que una generación lega a otra, pero a la que se les da una carga significativa y sentimental como "legado"; toda práctica, bien, valor, sentimiento heredado es potencialmente un patrimonio, pero no toda práctica, bien, valor, es percibido como patrimonio por el grupo receptor. Esta puesta en "valor" de la práctica cultural es a la que me refiero en el escrito. Desde la perspectiva local, no todo lo que han/hemos heredado es un "patrimonio", no todo es considerado "relevante"; pero desde el punto de vista de los de afuera, puede tener "valor" de cambio, o simbólico (distinto al dado por los preservadores y sus herederos); por ejemplo, las puertas viejas, las trojes, las planchas de hierro forjado, radios de bulbos, bienes cotidianos que han caído en desuso ante radios/lectores de USB, puertas de hierro, planchas eléctricas, que los "herederos" cambian por objetos nuevos, venden por dinero (valor de cambio), sin entender porqué alguien hace una mesa con una puerta apolillada, o la coloca como puerta en su casa de la ciudad; estas personas que trafican, intercambian objetos, prácticas, músicas, tradiciones orales, de un ámbito, con un uso y un sentido a otro, aprovechan la "transferencia" del objeto para ganar dinero, les otorgan "valor de cambio" en el espacio local al bien, y luego le aumentan el "valor de cambio" en otro espacio local; quienes adquieren el bien con un "valor de cambio" superior al dado en su origen, lo hacen pensando en un "valor simbólico" que tampoco es el del lugar de origen, al volverlo un bien "artístico" le transfieren otro sentido de uso. La imaginería, tallas en madera, con pintura polícroma que se destinaba a representar santos en el periodo virreinal y durante el siglo XIX, tiene un valor de uso en los templos, cuando se venden a un coleccionista o a un museo, salen de su espacio de significado y adquiere otro al ser colocado en un museo, o la sala de un rico coleccionista. El comerciante de arte, el traficante, se beneficia de pasar el objeto de un lugar (espacio físico) simbólico (donde tiene un sentido para el propietario / usufrucuario), al entregar un valor de cambio distintos a quienes venden y a quienes compran.
....No quise poner los ejemplos, para forzar a quienes están charlando en redes sobre el asunto de Nurío a que piensen y propongan acciones, a mí se me ocurren varias....pero no es mi trabajo hacer las propuestas (en todo caso puedo orientar desde la lejanía y más de manera solidaria)... Estos ejercicios son de esgrima o boxeo de sombra... para proponerlos en los espacios donde sí tengo injerencia directa y responsabilidad.

Estas ruinas que ves....fueron un rico patrimonio

He leído varios comentarios sobre lo sucedido en Nurío y me extraña que no haya críticas hacia la autoridad municipal, y que tampoco exista una declaración oficial de parte del Consejo de la Crónica Municipal de Paracho. Me apena que no se empiece a visibilizar la responsabilidad del Ayuntamiento, porque la tragedia si tiene responsables, permítanme argumentar....


De entrada no concuerdo con que ya "no quedó nada", los muros de piedra tienen pinturas al fresco que pueden recuperarse, pero para ello debe intervenir el INAH valorarlos y resguardarlos antes de que al cura se le ocurra encalar todo....Cuidado porque los principales enemigos del patrimonio son los sacerdotes de "misa y olla" (y lo digo a sabiendas y con evidencias, aunque reconozco que fui formado por algunos sacerdotes que son la clara excepción a la regla). Este puede ser el pretexto para hacer de cemento lo que queda del tempo, pisos de mosaico y luces de neón.....¿Qué no llevan clases de historia del arte y el patrimonio los sacerdotes...o sólo con teología y pastoral creen que se forman? Me pregunto..
Desde mi perspectiva, el gran responsable es el municipio, pues a él le corresponde tener un Plan de Protección Civil, y reaccionar ante situaciones como la que se vivió; pero tuvo una reacción tardía, como convocar a los municipios vecinos en su ayuda. Protección civil municipal debió pedir auxilio a las corporaciones de bomberos de los municipios vecinos y debió generar una estrategia para preservar los objetos desprendibles, por ejemplo los cuadros; por ello, debe despedirse al Jefe de Protección Civil de Paracho y se debe poner en el puesto a quien entienda que las comunidades son tan importantes como la cabecera, que debe saber cuáles son los puntos de riesgo y hacer planes de acción ante los potenciales siniestros; no hace un año una tromba levantó techos, pero sin salirnos de los incendios potenciales, ahí está Pomacuarán, o el acervo fotográfico y artesanal en la Casa de la Cultura; yo no he visto extintores en ningún lado, y claro, no me pongo a revisar que tengan carga (les juro hacerlo ahora que regrese). No se puede "adivinar" un incendio, pero es lógico que si tienes viviendas y construcciones con tejamanil ésto es posible y probable; por ello debe haber un plan para enfrentarlo, sobre todo en época de "secas", cuando no hay agua ni para lavar la ropa en la Meseta; pero esta condición que no exime a las autoridades municipales. La iglesia debió tener extintores de incendios, debió y debe haber un cuerpo de bomberos voluntarios en cada comunidad que sepan qué hacer en caso de incendio (hay cosas correctas e incorrectas), por ejemplo, cortar la energía eléctrica, retirar los elementos que pueden avivar el fuego, se pudo entrar y sacar las bancas (con elementos caseros, como máscaras con vinagre para evitar los humos que inician, si se ataca al fuego, con agua, o con extintores hay que ir hacerlo en la base y en los contornos que aún no se queman, y no en la superficie (como se ve a algunos arriesgados que lanzaban agua con una karcher), ....todo ello corresponde a Protección Civil Municipal, no al INAH, y cierto, no a la gente que vive ahí, que se muestran descoordinados, lo cual fue el principio de la catástrofe. Hay que recordar que Paracho tiene otros artesonados en comunidades del municipio y no pueden quedar en manos de la ineptitud de los gobiernos municipales, que mucho celebraron el nombramiento de Pueblo Mágico y a la primera de cambio no pudieron reaccionar de manera correcta ante una contingencia que no debió terminar así.
El Consejo de la Crónica debe hacerse oír por las autoridades locales y debe ser crítico (a pesar de que, ya se ve, hay muchos intereses políticos y no culturales en su conformación), debe actuar para hacer conocer el Patrimonio municipal a la g
ente del Paracho y sus comunidades que lo tienen en cuantía, darles referentes sobre su valía y ayudar en la reglamentación del manejo y gestión del patrimonio, en comunidades donde cada castillo en una fiesta es un riesgo potencial....
Es el momento de encontrar responsabilidades por omisión, ignorancia (que se convierte en "corrupción", si te nombran para un puesto y no eres capaz, al aceptarlo incurres en varias faltas administrativas) e indolencia. Es el momento de poner a personas que acaben la gestión y hereden un Plan de Protección que incluya al patrimonio cultural del municipio y de la región...si no, los demás artesones de la Meseta pueden seguir la suerte de Nurío...

jueves, 11 de junio de 2020

Todo cabe en un concepto sabiéndolo acomodar ...sobre eso que se llama música tradicional

 En el pasado era la música un valioso bien, se podía aprender si se canjeaba por dinero, se ganaba con oficio de aprendiz, aunque también se daba por amistad y por supuesto se robaba. A cualquier músico bueno le desagradaban "los que paraban oreja", que se desentendían del baile y estaban memorizando; por eso lo mejor era adornar, llenar de floreos la línea melódica y tratar de confundir al bandido que después andaría reproduciendo el éxito en otros lugares, y lo que es peor, cobrando por ello. No hay ejecutante de Tierra Caliente que no hable de la música como si fuera hermosa plata, todos "pidieron de dao" sones, canciones y valses, más de alguno se "robó" piezas que sólo tocaban los viejos maestros, y ya en confianza, cuentan como compraron alguna joya del repertorio que los caracteriza. Uno que otro fue engañado, pagó por una pequeña frase musical y nunca le dieron el complemento, otros siguieron a sus maestros por sierras agrestes, ríos crecidos y planes calientes para que les "dieran música". Nunca en papel, siempre de oído y de vista, hasta tener que tocar, un repertorio básico compartido por la tradición y otro jaloeado con los discípulos de un maestro, que con el tiempo y la habilidad se convertía en uno propio. Tocar con un estilo, un sello característico, es signo de maestría que no cualquier músico tradicional posee. Al mediar el siglo pasado llegaron la radio y las grabaciones fonográficas a las diferentes regiones del país. Lo hicieron con pausas, pero con una expansión continua, hasta alcanzar los lugares más recónditos de nuestra geografía sonora. Los medios mecánicos de reproducción sonora comenzaron a desplazar a los músicos tradicionales en un lento y al parecer, irreversible proceso de suplantación. Por cinco centavos la gente podía escuchar en un tocadiscos a Pedro Infante acompañado del Mariachi Tapatío de José Marmolejo, los mejores de su tiempo, y no pagar los 5 o 10 pesos que le costaba una canción tocada por los músicos locales. Otros fenómenos vendrían aparejados con la llegada de los medios masivos de incomunicación que desalentarían la reproducción cultural y musical en casi todas las regiones del país. El gusto musical comenzó a manipularse de manera más eficiente por el cine, el radio y los acetatos, de tal manera que la riqueza de formas musicales, instrumentaciones y géneros, musicales, líricos y coreográficos que existían en el territorio mexicano sucumbió ante la "unidad nacional". LA "MÚSICA MEXICANA" quedó definida por el "mariachi" (con trompeta) y la "canción ranchera", prototipos re-creados en la capital de la república por los empresarios y los políticos de la posrevolución nacidos en el Bajío, con ello, las demás expresiones populares quedaron al margen de "lo nacional". 1 Aunque se hicieron algunas películas, producciones fonográficas y programas radiales sobre otras regiones neoculturales del país como la Huasteca, el Sotavento, e incluso la Tierra Caliente, el charro cantor y la china poblana estaban en el primer plano para las cadenas de radiodifusión (convertidas después en televisoras) y en los oídos de los productores fonográficos.